7月1日,倫敦蘇富比“當代藝術(shù)夜場”中,張曉剛的《兄妹》拍出76.92萬英鎊的高價,但難掩頹勢的是,當晚75件當代藝術(shù)拍品中只有這一件是“中國貨”。而在今年的2008年紐約蘇富比春拍上,中國當代藝術(shù)市場集體遭遇“滑鐵盧”。“天價王”張曉剛的《untitled》和《2001no.8》流拍,王廣義、蔡國強等一向被國際市場追捧的藝術(shù)家作品多數(shù)以估價或略超估價成交。另外,在今年倫敦佳士得“當代藝術(shù)夜場拍賣”中,張曉剛的《父親和女兒》也因90萬-150萬英鎊的超高估價遭流拍。
中國當代藝術(shù)為何遇冷?
中國當代藝術(shù)在國際大型拍賣會上遇冷,在這種情況下,中國當代藝術(shù)是否還值得收藏呢?
著名藝術(shù)評論家和策展人楊衛(wèi)先生認為,國外的當代藝術(shù)比如法國和美國,都經(jīng)歷過炒作階段。如果不經(jīng)過這幾年的炒作,中國也就不存在所謂的當代藝術(shù)品市場。泡沫雖多,我國當代藝術(shù)的市場還是有的,流拍與否并不重要。
至于中國當代藝術(shù)作品今年遇冷的原因,清華美院的李象群教授認為,隨著中國當代藝術(shù)在國際拍賣市場上如火如荼,屢創(chuàng)拍賣價格紀錄,國際當代藝術(shù)市場開始重新認識和定義中國的當代藝術(shù),開始把中國當代藝術(shù)視為競爭對手,如此一來就失去了因獵奇而產(chǎn)生的炒作成分,而投資者也開始重新考慮自己的投資取向。
展覽收藏經(jīng)歷決定升值空間
在中國當代藝術(shù)遇冷狀況下,當代藝術(shù)的收藏應(yīng)該遵循以下幾點:
一是藝術(shù)家。在中國當代藝術(shù)市場遇冷,可能進行重新洗牌定位的情況下,藝術(shù)家的重要性不言而喻。張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、楊少斌、曾梵志等名家的作品,是經(jīng)得起市場考驗的。
首先是藝術(shù)家的展覽經(jīng)歷,即藝術(shù)家參加國內(nèi)外大展的經(jīng)歷,比如雙年展、三年展,其中又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高。方力鈞的《系列2,No.6》在紐約以407.3萬美元成交,最初就是在1993年的威尼斯雙年展上獲得國際名聲,進入國際藝術(shù)市場的。
其次是作品的收藏經(jīng)歷,主要是指一個藝術(shù)家的作品被哪些重要的美術(shù)館、博物館、收藏家和其他重要機構(gòu)所收藏。著名的美術(shù)館和博物館包括MO-MA、古根海姆美術(shù)館、大英博物館、路德維希博物館蓬皮杜美術(shù)館、大都會博物館等。
二是藝術(shù)品的創(chuàng)作年代。楊衛(wèi)先生認為,如果作品反映或是代表了某一時代,那么該作品在就具有一定的歷史價值,升值的空間和可能性都比較大。比如代表中國當代藝術(shù)萌芽和起步的“星星美展”時期的作品,因為在中國當代藝術(shù)史上占據(jù)了一席之地,所以具有一定收藏價值。
三是藝術(shù)作品反映的內(nèi)容。清華美院教授李象群認為,作品如果反映當下的時代精神和主題,那么該作品在未來十年的價值將被看好。這些問題主要包括對人類生存空間的思考、中國人經(jīng)過改革開放后對自我價值的認識以及對人類自身的反思等。
投資建議
不宜收藏創(chuàng)作風格變化大的作品
李象群教授認為,創(chuàng)作者的風格應(yīng)是一貫的、連續(xù)的,雖然表現(xiàn)主題和手法在改變,但創(chuàng)作者的風格是很難轉(zhuǎn)變的。比如畢加索的畫作,看似創(chuàng)作手法從最初的寫實到后來的立體變化很大,其實他的基本繪畫風格并沒有發(fā)生改變,即隱藏在作品背后的理性風格并未發(fā)生變化。因此李教授認為,如果創(chuàng)作者的風格變化很大,其作品就不建議收藏,因為風格的轉(zhuǎn)變很可能是創(chuàng)作者急功近利的投機行為。(丁曉琴)
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