核心提示：我覺得這個網(wǎng)友看戲非常有經驗，他總結的不是這個戲的套路，而是所有的喜劇的套路。你用周星馳的喜劇、好萊塢的喜劇來分析，其實也是這樣的。

　　早報記者：有網(wǎng)友總結了《鹿鼎記》的搞笑套路，您對這怎么看？

　　何念：我看過這個帖子。我覺得這個網(wǎng)友看戲非常有經驗，他總結的不是這個戲的套路，而是所有的喜劇的套路。你用周星馳的喜劇、好萊塢的喜劇來分析，其實也是這樣的。

　　早報：有些評論指出《鹿鼎記》缺乏深層次的思考。

　　何念：我認為一出好戲有三個層次——好看、社會價值、哲學思考。我認為一部劇作如果能夠同時兼顧這三個層次，那將是一出曠世奇作。而我們在做戲的時候，當然也是盡量能夠三者兼顧的，但有時會很難平衡。我認為《鹿鼎記》至少是好看的，其次我們勉強涉及了一些社會價值的方面，比如對金庸的原作做了提煉，把康熙、陳近南和韋小寶之間的兄弟情、父子情作為重點，有儒家精神在里面。

　　早報：觀眾會要求您的戲有一些新的突破。

　　何念：我們也是一直在努力，但創(chuàng)作的改變是一個緩慢的過程，而觀眾的審美則總是走在我們之前。

　　早報：《鹿鼎記》的熱演也引來網(wǎng)上的熱議，您會關注這些議論么？印象比較深刻的是哪些？

　　何念：我都會看，印象深的都是那些說不好的。我記得有觀眾說這部戲和《武林外傳》像，還有觀眾評論說喜劇中笑點太多會影響敘事。

　　早報：您怎么看這兩點？

　　何念：和《武林外傳》像，我覺得可能是因為兩者都是古裝劇的關系。但是，“像”本身不是問題。你看電視上現(xiàn)在都是諜戰(zhàn)戲，但大家還是愛看。喜劇從頭笑到尾確實會影響敘事，所以我們在處理中也有控制，前面讓觀眾開心地笑，中間則偏重敘事和煽情，結尾再讓觀眾笑。

　　早報：這樣會不會導致喜劇的模式化？

　　何念：其實本質上沒有任何的電影、戲劇能逃脫模式，好萊塢有好萊塢的模式，法國電影有法國電影的模式。對于一個導演來說，往往只有在風格和形式上做突破。而我也不認為我們做的是純喜劇，我們還是通過講故事來表達情感。

　　早報：對以后的戲有什么新的想法？

　　何念：在形式上、技術上還是要精益求精，像百老匯那樣。對于題材方面不會拘泥于當代或是古代，只要是能夠打動人的，都可以考慮。

　　成人童話很成功

　　也許有人說，《鹿鼎記》不是一部藝術價值很高的話劇，沒有技術細膩的表演，沒有人物個性的雕琢，沒有華麗的臺詞。何謂藝術價值，藝術價值可有界限？觀眾的掌聲和笑聲，觀眾的笑淚，依然證明了此中的價值；每一個人物看似夸張，卻個個鮮明，并非歷史題材，干嗎要搞那么嚴肅？漫畫似的個體，漫畫似的片段，漫畫似的情感，對于現(xiàn)在的觀眾的理解和共鳴已是有余。

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　　所謂搞笑，所謂輕松，成就了一部輕喜劇的成功，而我認為，他們成功地引入了成人童話的概念。

　　——任山

　　本以為無厘頭式的特寫搞笑動作已經走到了盡頭，這是看《鹿鼎記》前的一個擔心。不過實際上的效果要超出預想中很多。一方面當然是演員一如既往的個人精彩發(fā)揮，比如郭京飛，比如王勇。另一方面，很多“段子”的設置毫不生硬，更沒有硬要胳肢觀眾的場面。當然一些略偏“葷”的段子倒是顯得有點牽強，全部刪除也絲毫不影響整體的效果。還有便是在道具和表演手法上注入了很多的新的元素。比如一段段移動的城墻，簡單營造出了豐富的舞臺空間，比如在武打場面中，一方面運用了特效鏡頭般的舞臺效果，另一方面使用了一些人偶的元素，比如由黑衣人操作的假的肢體，營造出了非常好的觀賞效果。此外，王勇的編舞也似乎比以往任何一出都更為出色。 ——網(wǎng)友plipla

　　這次的《鹿鼎記》，鬧與靜、悲與喜的切換更為流暢自然。

　　各種場景的表現(xiàn)和切換閃光點和新意不斷。

　　然而劇情在變，表現(xiàn)手法在變。人物卻仍舊是不變的。

　　當小寶拉著建寧說“這是我怡紅院的相好，叫定春”的時候，羅、武、鹿這三部戲的角色就好像是重疊了起來。

　　作為一部賀歲大片，《鹿鼎記》值得推薦。

　　你在那兒坐著，就能覺得這是可了勁地把熱鬧的、搞笑的、樂呵的、新鮮的東西煙火一樣地放給你看，噼里啪啦得有響有彩。

　　求一樂進來的客官兒，您不會失望的。 ——網(wǎng)友lafy

　　早報記者 蔡曉瑋