(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務經(jīng)書面授權)

　　文／林娜 關力制

　　盡管一部電影要設置諸多的矛盾沖突才能好看，但是《梅蘭芳》并不是一部虛構的作品，除梅蘭芳外，邱如白、孟小冬和福芝芳等，也都是歷史上真實存在的人物。本版稿件旨在為讀者展示歷史上的梅蘭芳及影片中出現(xiàn)的主要角色的真實概況。

　　梅蘭芳(黎明飾)

　　人物原型：江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲風靡整個江南。

　　回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創(chuàng)新，被稱為梅派大師。

　　影片中的梅蘭芳：《梅蘭芳》著重講述從他從小學藝，與十三燕一戰(zhàn)成名，到奠定大師地位，直到在抗戰(zhàn)中堅持愛國主義情懷。最具煽情的兩場表演都來自舞臺，一次是在美國演出獲得成功時的謝幕，另一次是抗戰(zhàn)勝利之后的復出。

　　黎明：我自己就是梅蘭芳

　　即便頭上頂著“香港歌壇天王”的頭銜，但骨子里的黎明還是一個地道北京人。在演這部電影前，黎明對梅蘭芳的認知僅限于他是一個偉大的京劇大師，在演過之后則表示，從梅蘭芳身上學會了如何做一個藝人。據(jù)透露，黎明最初與陳凱歌談戲時，就曾發(fā)表過這樣的“豪言壯語”：“我不是想演梅蘭芳，我是覺得自己根本就是梅蘭芳！”

　　為了演出梅蘭芳的韻味，黎明在拍攝期間每天在手上打蠟保護。而黎明的表現(xiàn)也得到梅葆玖的認可，夸贊他演出了梅蘭芳自然、大方的氣質(zhì)：“臺上是個大美女，臺下是個大男人�！�

　　劇中梅蘭芳在舞臺上唱《游龍戲鳳》和《虹霓關》時，并不是黎明本人獻唱，因此受到一些非議，黎明解釋說：“其實舞臺上帶妝的部分有替身也有自己實拍的部分，我從不去想可不可以完成這些唱段，因為自己能準備的都做了，畢竟京劇需要幾十年的功力，不是短短幾個月就能練出來的�！睂τ谕饨缁虬�或貶的評價，黎明并不太在意，他希望觀眾用平和的心態(tài)去欣賞這部電影。

　　青年梅蘭芳(余少群飾)

　　影片中的青年梅蘭芳：這個角色更像是一面鏡子，通過他，才能將十三燕、邱如白和成年的梅蘭芳看得更真切。與邱如白相遇之后，天賦異秉的梅蘭芳從善如流，大膽改革了舊戲，與爺爺十三燕打擂勝利之后，取代爺爺開創(chuàng)了自己的時代。

　　余少群：對自己的表演很滿意

　　余少群在片中扮演青年梅蘭芳，生活中的他舉手投足間也都帶著梨園行的范兒，表演頗受贊譽的他不掩飾對自己的表演很滿意，并自信地表示：“我相信導演的心里也會覺得我演得很棒!”

　　孟小冬(章子怡you.video.sina.com.cn/tag/章子怡飾)

　　人物原型：孟小冬是京劇女老生，有“梨園冬皇”美譽。她出身武生世家，1925年離開上海初闖京城時，正值18歲青春妙齡。梅、孟二人本是梨園同行，相互欽羨，同演《四郎探母》，“乾坤顛倒”傳為美談，合演《游龍戲鳳》更是令人叫絕。1927年，孟小冬與梅蘭芳結(jié)婚，1933年分手。這段失敗感情對她打擊沉重，1949年，孟小冬離開上海赴香港定居，與杜月笙結(jié)識，次年嫁之。杜病逝后，她留在香港課徒傳藝，1977年在臺北逝世。

　　影片中的孟小冬：陳凱歌在《梅蘭芳》里，將這段梅孟戀控制在了“發(fā)乎情止乎禮”的分寸。章子怡戲份不多，但夠出彩。福芝芳登門問罪時，她不卑不亢；面對邱如白苦口相勸，她忍痛應允；面對刺客生死一瞬，她能舍身取“愛”。所有人都以為孟小冬會誤了梅蘭芳，恰是她作出的犧牲，成全了后來的梅蘭芳。

　　章子怡：“梅孟戀”精神交流比肉體接觸更深刻

　　章子怡在片中扮演的孟小冬，出場時間只有20分鐘，只能稱之為是片中的一片大綠葉，對此章子怡坦言“有點兒可惜”，但又表示自己這次是心甘情愿做綠葉，“畢竟《梅蘭芳》的主角是梅蘭芳，如果陳凱歌導演愿意導，我希望再拍一部《孟小冬》�！�

　　歷史現(xiàn)實中的“梅孟戀”驚天動地，電影《梅蘭芳》卻處理得相對朦朧淺淡，章子怡對此卻有自己的一番理解，“雖然孟小冬和梅蘭芳先生在片中連手都沒有拉過，但那種精神上的神交其實比身體上的親密接觸來得更綿長、更深刻�！�

　　十三燕(王學圻飾)

　　人物原型：十三燕以京劇泰斗譚鑫培為原型。1905年，譚鑫培在北京拍了中國史上第一部電影《定軍山》。譚老先生與梅家三代世交，提攜了初出茅廬的梅蘭芳同臺表演，開創(chuàng)了京劇生行的譚派。正因梅蘭芳的出現(xiàn)動搖了其地位，于是便有了片中的三場斗戲。

　　影片中的十三燕：十三燕帶梅蘭芳出道，給了梅蘭芳不少幫助，但梅蘭芳逐漸動搖了與梅家有三代情義的“十三燕”的地位，當梅蘭芳決心改革表演方式時，守舊的十三燕無法接受。爺孫倆打起擂臺，十三燕首日大勝，次日卻在最后一場中敗給孤注一擲的梅蘭芳。明知頹局難挽，他依然登臺：輸不丟人，怕才丟人！敗演之日，十三燕在一片狼藉的舞臺上，面對空空如也的觀眾席一板一眼唱到最后，面對匆匆趕來的梅蘭芳，他留下遺言：以后有了能耐，結(jié)結(jié)實實地提拔提拔咱唱戲的地位！

　　王學圻：戲校里學了4個月基本功

　　實力派男演員王學圻在劇中扮演十三燕，為了這個角色，王學圻曾專門在戲校里學了4個月的基本功，“同學”都是七八歲的小孩子，雖然他感慨，“京劇絕對是門很難掌握的技術活”，但在片中發(fā)出的鼻腔音依然很地道，而且在片中表演的《汾河灣》唱段惟妙惟肖，受到了頗多好評。

　　邱如白(孫紅雷飾)

　　人物原型：齊如山和梅是亦師亦友的關系，是輔助梅蘭芳確立梅派藝術的重要功臣。最初齊如山作為一個戲迷，感覺到梅蘭芳是個不世之才，于是有心輔佐，二人在一來一往的書信中逐漸熟識。齊如山在《汾河灣》的表演中提供了一些建議，梅隨之修改了演出，贏得陣陣喝彩，二人自此走到一起。齊如山為梅蘭芳改編舊戲，撰寫新劇，上世紀30年代梅蘭芳的訪美演出，也是齊如山一手籌辦。同時，他還為梅的劇目編劇，對傳統(tǒng)劇本進行改編，被稱為梅蘭芳的“戲口袋”。觀眾熟知的《霸王別姬》就是由齊如山執(zhí)筆。后因與梅的內(nèi)部路線發(fā)生分歧而分道揚鑣。齊如山晚年遠居臺灣，聞聽梅蘭芳的死訊后，拿出梅蘭芳的中堂字畫，隔岸垂淚。

　　影片中的邱如白：歷史上的梅黨是一個群體，在電影中，他們化作一個人：邱如白。在看過一次梅蘭芳的演出后，邱如白成了梅蘭芳的“超級粉絲”。于是他主動給梅蘭芳寫信，并且辭去官職，甚至不惜違背母命，就為了捧梅蘭芳。梅蘭芳蓄須明志，最痛心的就是邱如白。他拒絕了和梅蘭芳遷居上海，“你不唱戲，我在你身邊還有什么意義？”抗戰(zhàn)勝利之后，當梅蘭芳再度復出時，座無虛席的觀眾區(qū)里，買不起坐票的戲迷們站著看梅蘭芳的演出，在那中間，站著落魄了的邱如白。

　　孫紅雷：邱如白是一個癡情男人

　　作為梅蘭芳的經(jīng)紀人、兄長、朋友，他是個有著女人般敏感心思的男人，和梅蘭芳有隱約的情愫，因此也成為片中貫穿始終的重要人物，陳凱歌也曾表示：“這是一部雙子座電影，講述的是兩個男主角一生的感情糾葛”。對于自己的這個角色，孫紅雷認為自己演了一個知識分子的骨頭甚至骨髓，“我不是簡簡單單戴副眼鏡，穿個長衫就成知識分子了，我要把精髓摳出來，演出來。”

　　片中邱如白第一次看到梅蘭芳唱戲時，不僅眼神凝固到癡迷，而且還不自覺地咽了口水，引起笑場，對此孫紅雷解釋說：“事實上邱如白那時就是愛上梅蘭芳了，愛上了他的藝術�！睂O紅雷坦承自己在片中的表現(xiàn)后半段要強過前半段，并透露剛開始入戲時表現(xiàn)得太過瘋癲和癡狂：“我總覺得有某種莫名的情緒捆著我，影響了我的表現(xiàn)。”

　　孫紅雷表示已經(jīng)將自己的心、肝、肺都奉獻給了這部電影，這讓孫紅雷認定《梅蘭芳》是有情懷、有氣魄、有中國人骨氣的一部好電影，“我建議全球所有的藝人都去看，大家都能在電影里找到角色對號入座�！�

　　福芝芳(陳紅search.you.video.sina.com.cn/s?sort=click&key=陳紅飾)

　　人物原型：福芝芳從小就學曲藝，有“天橋梅蘭芳”之稱。在旁人建議下，改學京戲并頗獲好評。在一次都門名士羅癭公的宴請中，梅蘭芳與福芝芳都被邀在座，后經(jīng)人撮合，終結(jié)良緣。

　　影片中的福芝芳：福芝芳這一角色幾乎貫穿影片的大半部分，這位為成全梅蘭芳而甘于退居幕后的梅家夫人，在深明大義中恬退隱忍。在片中，福芝芳是一個徹底維護梅蘭芳的角色。作為梅蘭芳的妻子，他一直陪伴在丈夫的左右，在他低谷時也不離不棄。當“情敵”孟小冬出現(xiàn)時，福芝芳毅然去找對方“談判”，展現(xiàn)了角色果敢的一面。

　　陳紅：福芝芳是“本色演出”也不容易

　　陳紅在片中扮演的福芝芳精明能干，管事顧家、甚至還帶著一點潑辣，被認為是陳紅的“本色演出”，陳紅談及表演時表示，這個角色使她重新尋找到自己，為了與角色對位，做了一系列復雜的準備功課。說到片中一場福芝芳登門向孟小冬興師問罪的戲，陳紅透露自己整整琢磨了兩天，“那個分寸很難把握，既不能太弱勢、又不能太強勢；既不能太吃醋、又不能不太在乎，表演起來確實很難�！�

　　(摘自《沈陽晚報》)