隨著《木乃伊3》9月2日開始在內(nèi)地上映，今年4部主打中國元素牌的好萊塢影片全部亮相，縱觀《黃石的孩子》、《功夫之王》、《功夫熊貓》與《木乃伊3》，這些影片雖然手法同是主打中國牌，但出來的效果卻有高下之分。目前，正在熱拍的《變形金剛2》也多次曝光多張有中國元素的場景圖，而且好萊塢亦不會停止對中國市場的搶攻步伐，究竟哪部電影的處理方式是最值得借鑒？很顯然，《木乃伊3》并不是最佳的學(xué)習(xí)范本,雖然首日的票房已經(jīng)達(dá)到1400萬元，但影片的口碑卻非常一般，影片中大量中國元素的堆砌并未得到華語觀眾的青睞。

　　案例 1

　　成功指數(shù)：★★★ 可借鑒指數(shù)：★★☆

　　《木乃伊3》有形無魂

　　《木乃伊3》中加入了標(biāo)志性的中國景觀，包括兵馬俑、長城(下圖)等；并首次將“戰(zhàn)場”搬到了中國，不僅有沙漠、雪山、老上海等場景，還用李連杰、楊紫瓊、黃秋生等撐場面。片中秋王復(fù)活的重要場景發(fā)生在上世紀(jì)40年代的老上海。秋王和奧康納一家在大街上追逐槍戰(zhàn)，教堂、酒吧、舞廳、餐廳及老人力車等街景，將老上海的魅力再現(xiàn)于觀眾眼前。影片還把這場追逐戰(zhàn)特意安排在除夕之夜，順便把中國人過年時(shí)的紅燈籠、紅條幅、炮竹、戲曲和雜技等元素也搬上了銀幕。

　　與《功夫之王》一樣，功夫也成為《木乃伊3》的重要中國元素，其中，李連杰與楊紫瓊這兩大打星的對決，此前甚至被稱為“全亞洲期待已久的武打場面”。楊紫瓊扮演的女巫召喚出亡靈大軍對抗秋王李連杰的軍隊(duì)，兩軍混戰(zhàn)之際李連杰驅(qū)馬殺出，手中長劍直逼楊紫瓊，兩人在古城墻上展開決戰(zhàn)。電影里的兵馬俑大戰(zhàn)，和李連杰、楊紫瓊的對打戲，都是吸引觀眾的地方。

　　然而也正是這些吸引觀眾走入戲院的中國元素同時(shí)成為了令這部電影產(chǎn)生了爭議的原因。不少人認(rèn)為這部影片對于中國元素的運(yùn)用流于表面。導(dǎo)演對中國元素把握不到位，故事情節(jié)過于老套，欠缺深度。影片較《木乃伊》系列前兩部新增加了奧康納的兒子和女巫女兒的愛情故事，但并不夠打動人。片中除了沙漠、雪山、老上海夜景等之外看不到任何普通中國人的生活場景，中國元素在片中純粹是一種裝飾。有觀眾評論說：“這些中國元素看起來很親切，可是細(xì)看之下，又覺得很陌生，跟我們腦海中的中國歷史完全不一樣，感覺有點(diǎn)變味，的確就像外界評議的：不中不洋不倫不類�！�

　　案例　2

　　成功指數(shù)：★★★ 可借鑒指數(shù)：★☆

　　《功夫之王》形式大于內(nèi)容

　　毫無疑問，《功夫之王》是好萊塢搶攻中國市場最“露骨”的一部，找來華語電影圈最負(fù)盛名的功夫巨星成龍與李連杰同片競技，并找來人氣女星劉亦菲與李冰冰客串。

　　確實(shí)就票房而言，《功夫之王》有成龍與李連杰的號召力作為保證，在內(nèi)地取得超過1億元的優(yōu)異票房；然而就口碑而言，由于影片的主線是講述一個西方少年的功夫童話夢，并不是以中國觀眾為逢迎對象，不論是學(xué)武經(jīng)歷、復(fù)仇情節(jié)的設(shè)定，都是老式香港功夫片中的慣常橋段，這樣的處理使得影片在華語觀眾中失去了新鮮性，而成龍與李連杰的對打也沒有巔峰時(shí)期的水準(zhǔn)，《功夫之王》的口碑可想而知。

　　由于李連杰與成龍日漸老去，加上華語影壇尚無有分量的接班人出現(xiàn)，這使得好萊塢后來者要想借鑒《功夫之王》的模式頗有難度。

　　案例　3

　　成功指數(shù)：★★☆　可借鑒指數(shù)：★☆

　　《黃石的孩子》題材不討好

　　《黃石的孩子》是今年中國元素好萊塢大片的先頭部隊(duì)。但是，從市場反響來看，這部影片票房并不成功，口碑卻正面居多。這部電影講述了“二戰(zhàn)”時(shí)期，兩位外籍人士在中國的英雄行為。中國在這部電影中屬于故事發(fā)生的背景地。問題在于，上個世紀(jì)30年代正處于抗日階段的中國并不是一個中國人還那么樂意花錢進(jìn)電影院觀看的。愛國主義教育片，中國自身多的是。故事比《黃石》感人的多的是，情節(jié)比《黃石》曲折的也多的是，相比之下，《黃石的孩子》實(shí)在新意不多，不討喜也在情理之中。

　　因此，雖然有中國元素，并不能讓《黃石的孩子》在中國取得好的票房。題材選擇的陳舊是致命傷。早在《黃石的孩子》之前，根據(jù)同類題材改編的電影《面紗》已經(jīng)搶灘中國市場。兩部同類影片相比，故事大同小異。但是《面紗》的陣容、音樂等都強(qiáng)過《黃石的孩子》，且上映時(shí)間較早。因此，口碑更勝一籌。但總的來說，這類題材的中國元素好萊塢片受歡迎程度實(shí)在有限。

　　案例　4

　　成功指數(shù)：★★★★☆　可借鑒指數(shù)：★★★★☆

　　《功夫熊貓》最值得借鑒

　　在今年這些拿中國元素做文章的影片中，《功夫熊貓》的模式是最值得借鑒的。其實(shí)這種模式真正體現(xiàn)了夢工廠和迪斯尼創(chuàng)意水平，其高明之處在于它對中國文化的理解和融合。主角熊貓阿寶對功夫癡迷成性，而搜集大俠紀(jì)念品這些情節(jié)設(shè)置，以及它對師傅的混不吝態(tài)度提醒觀眾熊貓阿寶骨子仍然是個美國人，但整部影片中對中國元素的選取非常有代表性：東方韻味的山水畫背景自不必提，阿寶坐爆竹升空讓人想起明朝火藥先驅(qū)萬戶的大膽實(shí)驗(yàn)；五大高手對應(yīng)中國武術(shù)中五種模仿動物的拳術(shù)；龜仙人借桃花仙逝形象闡示了中國神仙文化中羽化的概念；阿寶跟師父學(xué)藝用搶包子來訓(xùn)練這段更令人叫絕，既有對香港功夫片的周到致敬又不失原創(chuàng)性；至于最后阿寶拿到無字“神龍秘笈”悟出的“無招勝有招”更是中國武學(xué)中的上乘功法。

　　雖然《功夫熊貓》是動畫片，但它的成功對于非動畫片而言也很有啟發(fā)性，好萊塢最有優(yōu)勢是其雄厚的資金與行之有效的制片制度，如果能夠像《功夫熊貓》一樣做到故事與角色的徹底中國化，成功的指數(shù)將大為增加。