中新網(wǎng)1月20日電 在中國，沒有人不認(rèn)識很會唱歌的張靚穎，但是在唱片市場，這次，我們要重新確立“她是 張靚穎”！她的代表性歌曲，她獨特的聲音，她的風(fēng)格，她的影像，她的舞臺表演……

　　過去的2008年，對于世界和中國來說，都是一個值得留存歷史的年份，有太多的欣喜雀躍和悲傷感懷。當(dāng)這一年悄然過去，新年即將展開旅程的時候，張靚穎帶著她全新的音樂緩緩走來，冀望用堅定、勇敢的旋律撫慰更多還在迷茫的人們。

　　如同四季的自然更迭，一年一張新唱片，似乎已經(jīng)成了靚穎與歌迷之間不成文的約定。為了這個并未付諸文字的承諾，在過去的這一年里，靚穎從未停下對音樂執(zhí)著追求的腳步。親自參與選歌；親自與制作團(tuán)隊一起熬夜開企劃會議；親自與造型師一起為自己的新形象做設(shè)計……出道三年，這是靚穎參與度最高的一張專輯，也是最能代表真實張靚穎的一張專輯。Jane 在三年的努力嘗試摸索后，明確的找到自己的方向。

　　《張靚穎@音樂》，一個特別的專輯名稱，以有些霸氣的姿態(tài)向世人宣告著靚穎在音樂世界里的野心，這張專輯的出發(fā)點就是“張靚穎的音樂”——“張靚穎在音樂中，音樂就是張靚穎”。而@這個大家都知道的符號，普通，卻并非無意義，它彰顯著年輕和活力，代表著無限多的延展和更多的可能性。這種抽象的具象，一如靚穎在這張專輯中的表現(xiàn)，自如放縱，游刃有余，10首歌都好聽，以致于我們只能以《張靚穎@音樂》做為標(biāo)題。

　　除了整張唱片的制作編排是經(jīng)過精心的企劃與質(zhì)量的要求外，最大的意外則是張靚穎“標(biāo)志性”聲音的改變，打破曲高和寡的美聲印象，更貼近“人”的心與感情。這也再次點題了專輯的名稱，張靚穎的音樂，不僅僅是你理解的模樣——也許，這個出道三年的且很會唱歌的女生，曾經(jīng)用高超的“海豚音”征服過你。但從這張專輯開始，你可以試著把焦點從“海豚音”上轉(zhuǎn)移出來，不再只是聆賞 Jane 的美聲,放任耳朵，打開心靈，去享受與感覺每一個音符帶來的想象和愉悅——真誠的釋放情感，細(xì)膩的投入每首歌的詮釋，三年，時間的力量，讓你看見了靚穎的改變。

　　專輯中收錄了十首風(fēng)格各異的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小說，并以各自獨立的姿態(tài)存在著。主打曲“那不會是愛吧”有著年輕人的熱情與古靈精怪，“黑夜里的光”表現(xiàn)了大器與美感，“為難”則是給那些掙扎在愛情中的人們和他的朋友……聽這些歌，聽到一個愛唱歌的女孩，從青澀的摸索,蛻變到自信,真正享受著唱歌的快樂，在音樂的百轉(zhuǎn)千回里,她逐漸有了獨特的模樣。聽這些歌，任何形式的說明可能都是多余，以歌聲找到一種心意的交流，當(dāng)某一首歌 ,變成你人生歲月中,無可取代的記憶，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在張靚穎的音樂里，都會聽到屬于你們的歌。這是靚穎的幸福，也是我們的幸福……

　　音樂的潮流、時代的氛圍一直在改變。那些眼花繚亂的現(xiàn)狀，雖然令人目眩神迷，然而回到音樂的初衷，仍是音樂……

　　這是全新的張靚穎，一個更加有質(zhì)感的年輕新偶像。簡單、優(yōu)雅、時尚、個性，這都是專屬于張靚穎的風(fēng)格，流行音樂也將從此刻開始被重新定義……

　　天秤座與天蝎座的完美攜手 張靚穎 VS. 娃娃

　　臺灣著名音樂人娃娃，本名陳玉貞，早期是寶麗金的專屬詞人。譚詠麟的《水中花》國語版歌詞，經(jīng)典歌曲《一剪梅》《相見恨晚》，以及張學(xué)友、Beyond的很多歌曲的創(chuàng)作都是出自她的手筆。近年來娃娃多與陶喆合作，并為他寫下了《黑色橙子》《Melody》等多首華語金曲。此次華誼音樂特別誠意邀請娃娃加盟靚穎新專輯的制作團(tuán)隊，為其擔(dān)任統(tǒng)籌工作，從音樂到影像方面進(jìn)行全方位把控，試圖建立一個屬于張靚穎的全新音樂風(fēng)格和形象。

　　靚穎第一次與娃娃見面正值北京火熱的8月，雖然兩人是初次見面，卻在言談之間很快建立了亦師亦友的親密關(guān)系。靚穎每每談起兩人的這次見面，都不無感慨地說：“我一直是很慢熱的人，但我和娃娃姐之間一定有一種氣場，要不然怎么會那么快的就熟絡(luò)起來，以至于能夠很坦誠地聊音樂、聊人生�！睂τ诙�十幾歲的靚穎來說，娃娃的閱歷和經(jīng)驗在這次合作的過程中的確給與了很大幫助。不僅讓她的天賦得到更加充分的展現(xiàn)，同時教會她如何放松自我，讓心靈完全走進(jìn)音樂中。娃娃姐在專輯終于制作完成后，特別寫來郵件說：“靚穎是極少數(shù)，讓我有信心。她將是未來能成為新生代超級巨星的歌手。這份信心來自于專輯制作過程中， 我所看到的，她的天份，對音樂的熱愛，對專業(yè)的尊重，以及她對自我要求的深切。和一個心力如此專注于音樂的歌手，共同完成一張完整的專輯，我很開心，也與有榮焉。靚穎， 走‘我的路’，這條音樂的路，就是夢想之路，你不會寂寞的！”

　　在古希臘星座體系中，天秤座為天蝎座的一部分。天秤座的靚穎和天蝎座的娃娃，也許正是因為彼此這一星象上的契合成就了此次完美攜手，也讓我們看到靚穎在音樂表現(xiàn)上的成功蛻變。

　　打造“史上最復(fù)雜和聲” 張靚穎 VS. 司徒松(Keith)

　　一頭金發(fā)，身材微胖，穿得簡單輕松的美國音樂人Keith，操著一口流利的“臺灣國語”，并且擁有一個俠義之氣的中文名字---司徒松。很多人也許不知道這個名叫司徒松的美國人常年在臺灣工作，早在90年代初期就以黑名單工作室一員的身份，推出了最具代表性的臺語作品《抓狂歌》。隨后他與搖滾天團(tuán)---信樂團(tuán)建立了長期合作，為他們打造了多首傳唱度奇高的作品，一度被臺灣媒體譽(yù)為信樂團(tuán)的“隱形第六人”。除此之外，他還一手打造了金曲歌王蕭煌奇，為臺語歌壇成就了新一代歌王。

　　在靚穎的眼里，Keith是一個很典型的美國人---親切又幽默。在這張專輯里Keith擔(dān)任了四首歌的制作人，擅長和聲編寫的他為靚穎譜寫了“史上最復(fù)雜和聲”，讓靚穎第一次嘗到和聲配唱的“苦澀滋味”，她甚至表示在整張專輯里面，自己跟主旋律其實并不熟，和聲才是自己真正的“朋友”。

　　以“舒舒服服的錄音，不要太累”為最高目標(biāo)的Keith，常常告誡靚穎不要著急，要放慢腳步。因此在Keith擔(dān)當(dāng)制作人的這四首歌曲錄制過程中，靚穎每天都能睡到自然醒，精神飽滿的去工作。為了答謝Keith的“寬松政策”，在最后一首歌結(jié)束錄制的當(dāng)天，靚穎特別贈送了一瓶陳釀給愛酒的Keith，錄音棚的氣氛也因為這瓶紅酒而得到徹底釋放。

　　最愛情的歌曲 張靚穎 VS. 張亞東

　　在外人看來，張亞東也許是一個比較沉默的音樂人，而靚穎眼中的他，卻是一個非�？蓯�、話很多的人，總是不經(jīng)意的講出各種新鮮的笑話，當(dāng)然也包括讓人無比尷尬的冷笑話。這次的專輯雖然只收錄了一首由張亞東擔(dān)任制作人的作品---《黑夜里的光》，但這首歌卻是讓華誼音樂苦等得最久的歌曲。在拿到這首歌的編曲時，靚穎正在趕通告的車上，迫不及待的她在車?yán)锓磸?fù)聆聽并且輕聲吟唱，足見她對這首歌的喜愛。而最終錄制完成的歌曲讓人聽到了磅礴大氣的配器背后，夾帶著一股希望的力量。亞東說,這首歌是他寫過最愛情的一首歌。

　　麻辣搭檔 張靚穎 VS. 郭亮

　　也許同是四川人的緣故，靚穎與郭亮合作錄音的過程總是“相當(dāng)麻辣”，為了將專輯中的四首歌曲錄制得更加完美，兩人總是在很多細(xì)節(jié)處理上“各執(zhí)己見”，最后又是在不斷的互相說服之間有人妥協(xié)。雖然在工作的時候氣氛嚴(yán)肅，但在間隙靚穎還是發(fā)現(xiàn)郭亮除了優(yōu)秀音樂人之外的另一個身份---占星師。對星座抱持疑惑的靚穎，在郭亮的幫助下第一次擁有了專屬于自己的星盤，一個正三角形的星位圖，而這也從另一個側(cè)面反映出這個女生潛意識里對世間萬物追求絕對平衡的人生哲學(xué)。

　　五度攜手 張靚穎 VS. 鄺盛

　　華語樂壇知名MV導(dǎo)演鄺盛親自執(zhí)導(dǎo)了幾乎所有華語樂壇一線知名歌手的音樂錄影帶，此次也是他第五次與靚穎合作。擅長后期制作的鄺導(dǎo)特別為靚穎量身打造了三支風(fēng)格不同的MV，分別是《那不會是愛吧》《為難》《黑夜里的光》。導(dǎo)演力求從視覺角度突出新專輯本身所強(qiáng)調(diào)的風(fēng)格多樣、層次豐富的主旨，同時也更進(jìn)一步挖掘靚穎在鏡頭前的潛力。

　　談到兩人的合作，靚穎總是會特別強(qiáng)調(diào)：“我跟導(dǎo)演其實才剛剛認(rèn)識�！甭裏岬膬扇�，在前四次合作中幾乎從未談及工作之外的話題，交流也僅限于關(guān)于MV的表演、走位這些很具體的瑣事，但是這次合作兩人之間的關(guān)系卻發(fā)生了微妙變化。在連續(xù)兩個工作日里，經(jīng)常能在攝影棚里看到兩人圍著暖爐輕松交談著MV以外的話題，拍攝工作也在這種輕松的氛圍之下慢慢推進(jìn)。

　　兩天完成三支MV的拍攝，工作量著實不小，而且剛結(jié)束巡演的靚穎并未從疲憊中完全調(diào)整過來。在攝影棚持續(xù)零下十度左右的低溫下，對于穿著單薄輕衫入鏡的靚穎來說，只能依靠不斷的服用感冒沖劑來增強(qiáng)身體的抵抗力，而這也讓她不止一次的向工作人員叨擾：下次發(fā)片一定要選在夏天。

　　JANE不只有一種表情 張靚穎 VS江俊民

　　攝影師江俊民，時尚攝影界的新寵兒，一個清瘦、帥氣、敏銳的臺灣男人，在業(yè)界被大家親切的稱為“小江”。靚穎與小江是在2007年，藉由為某雜志拍攝封面的契機(jī)而相識。向來在鏡頭前非�！罢J(rèn)生”的靚穎，卻在這位臺灣攝影師的“調(diào)教”下，展現(xiàn)了全新的模樣。那組封面圖片不僅讓靚穎驚呼連連，也讓華誼音樂從此記住了這個名字。此次為了拍出與眾不同的專輯宣傳照，制作團(tuán)隊首選曾經(jīng)讓靚穎在鏡頭前“脫胎換骨”的小江老師。

　　拍攝宣傳照當(dāng)天恰逢北京大風(fēng)降溫，縱使室外氣溫幾近零下，但溫暖的攝影棚還是讓早起工作的靚穎得到了最大的放松。不過，小江卻沒有那么幸運，重感冒導(dǎo)致他的喉嚨幾乎已經(jīng)無法發(fā)出任何聲音。雖然沒有太多言語上的交流，但兩人依靠著以往合作的默契將拍攝進(jìn)行到底。善于捕捉人物細(xì)部神態(tài)的小江，用相機(jī)記錄下靚穎每一個真實的瞬間，因為在小江的眼里，JANE不只有一種表情，與其它拍攝不同，小江沒有讓靚穎擺出任何程序化的動作，而是讓她跟隨音樂自由舞動。迷離的眼神、微笑的嘴角、隨意的手勢、動感的背影……照片中的靚穎不再是時間的簡單定格，而是帶有動感的真實自我。

　　最后的成片，讓人看到了一個率性、簡單、突破自我的張靚穎，影像從另一個側(cè)面再次證明了這張專輯所擁有的豐富層次和無限可能。